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文献检索:
  • 论基于“前提”的商业片叙事逻辑 免费阅读 下载全文
  • 从好莱坞剧作的"前提"这一核心概念切入,分析了基于"前提"的商业片叙事逻辑,指出,"前提叙事"能整合影片价值判断与主角发展,增强叙事的逻辑性;确立"情感故事"的深层结构,整合次要角色与故事主线,增强影片通俗性;形成多线叙事的合力,增强故事性、娱乐性和主题深度。结合现阶段我国商业片语境,对比中美商业片叙事逻辑的异同,剖析了我国商业片逻辑性不强、角色与故事脱节、多线叙事薄弱等症候的深层原因,以图探寻我国商业片在叙事逻辑方面的创新发展路径。
  • 当前电影中的意识形态问题研究 免费阅读 下载全文
  • 影视艺术最终的价值取向取决于各种意识形态在大众文化场域内斗争的结果,当前中国的影视艺术"乱花渐欲迷人眼",各种声音此起彼伏,其内部意识形态大致可分为三种:主导意识形态、精英意识形态和底层意识形态,三种意识形态之间的不平衡关系构成了彼此之间的对话和制衡。本文结合具体的电影艺术作品,分析了当前电影中三种意识形态的具体形态和表现以及彼此之间的互相制衡,并进一步指出三种意识形态对话的可能性。
  • “后九七”香港怀旧电影的乡愁表述 免费阅读 下载全文
  • 香港影片中,无论是王家卫对"无根性"的反复叙事还是陈果对异质空间的描摹,抑或许鞍华镜像对老城区的聚焦……其怀旧特质彰显了对"九七"希望的终结,继而盼复由零开始。它说出它想做的,但做的却与说的相反,它说要终结一个时代,但却是令这个时代拖延了结束。[1]"后九七"香港怀旧电影是对以往怀旧元素的重写,它重新搬演怀旧叙事中的记忆以及记忆的人、事,还有记忆中的身份,且在不同的时期尤其是新怀旧主义时期,其乡愁再书写的策略亦有差异。
  • 非遗电影的创作主题略论 免费阅读 下载全文
  • 随着"非物质文化遗产"这一概念的逐渐深入人心,非遗的保护热应运而生,与之有关的电影,即非遗电影也开始了创作,并呈现出异彩纷呈的局面。人们甚至欣喜地看到,一种在国产电影中前所未有的新类型片由此诞生,非遗题材成为一个具有可操作性的文化符号,被纳入到已经较为成熟的电影产业运作流程之中。而从艺术的角度来看,这些电影往往是具备多重主题的,体现了主创的文明意识以及文化自觉。
  • 十七年电影人民性文艺观实践的当代审视 免费阅读 下载全文
  • 新中国十七年电影是"人民性"文艺观的历史实践,创造了一批优秀的电影作品。让电影成为普通人民大众的精神食粮,一批成功的作品反映新中国人民美好生活与精神面貌,充满正能量,最大限度地实现了平等的观影机会,鼓励了广大的观众。新时代,"人民性"文艺观依然是电影人成功创作出优秀作品的法宝,创作要表现人民现代生活,展现人民精神风貌,服务广大人民群众。这也是符合最广大人民群众需求的正确方向。
  • 女性主义视野中的少数民族题材电影 免费阅读 下载全文
  • 在中国少数民族题材电影中,其话语生产除了多元异质的民族身份书写外,与之并存的性别表达自然也是不可忽视的重心。从早期的《摩雅傣》《阿诗玛》等片到晚近的《新康定情歌》《额吉》诸片,女性在电影中充当的角色,既是男性权威话语下的主要表现对象,同时也是文化立场上的政治诉求、身份认同、国族想象等要素的重要载体。从女性主义的视野出发,探究少数民族题材电影中所潜藏的观念意义,无疑是有益的尝试。
  • 中国当代电影的文化转折 免费阅读 下载全文
  • 中国当代电影的面貌越来越多元化,从整体上来看,我们可以大致归纳出数个文化转折的景观。这背后是电影的生存空间中,商品市场经济体制的逐步建立、完善,以及社会的道德氛围与美学原则的变化。尽管各个国家与地区与电影有关的现代性症候,以及全球化下商业电影美学风格是渐趋一致的,但是就文化转折而言,不同地域的电影被历史打上的是不同的印记。对于中国电影在当代出现的几个文化转折,我们有必要给予一定的关注。
  • 日本“二战”记忆的影像建构——以日本“二战”题材电影为中心 免费阅读 下载全文
  • 作为一种影响广泛的大众艺术形式和视听媒介,电影在建构和形塑集体记忆方面具有其他媒体无法比拟的优势。受到民族文化和民族心理、政治意志以及历史问题等因素的影响,日本"二战"题材电影对战争记忆的建构呈现选择性记忆、选择性遗忘和扭曲性记忆等特征。全球化语境下,日本"二战"电影应该思考如何从民族文化、政治桎梏和意识形态中自我救赎,建构符合史实的战争记忆。
  • 国产青春电影人物形象的类型化 免费阅读 下载全文
  • 国产青春电影近年来普遍受到关注与好评,并且显示出越来越清晰的类型化特征。类型化的人物在其中频频出现,并成为电影本身类型化的一个组成部分。而另一方面,这种类型化也对电影艺术本身带来的一定的消极影响。部分相对于商业利益,更注重个人风格书写的导演选择了以反类型化的方式来打造青春电影中的人物。然而这又隐隐造成了另一种类型化。类型化和反类型化注定要成为一对相互作用的力量,共同推进我国青春电影的开拓。
  • 重写电影史视野下的早期中国电影史写作——评《走出上海:早期电影的另类景观》 免费阅读 下载全文
  • 近十几年以来,以重新发现问题和重新发掘史料为两大主体的"重写",对于更新中国电影史研究的学术观念,拓宽中国电影史研究的学术视野,丰富电影学术研究的方法论,都产生了重要而深远的影响。作为近年来早期中国电影历史研究重要成果的《走出上海:早期电影的另类景观》另辟视角,另寻早期中国电影的隐秘芳踪,论题新颖,史料扎实。本书的出版为早期中国电影的史论研究提供了新方法和新史料,是近来重写早期中国电影史的新收获。
  • 从《三十二》到《二十二》:记录的力量 免费阅读 下载全文
  • 由80后导演郭柯先后拍摄的《三十二》《二十二》是两部展现中国幸存"慰安妇"生存现状的纪录电影。影片不追求宏大叙事,将镜头聚焦于老人们的个人生活;舍弃矛盾冲突和戏剧性,关注日常生活中的真实细节。影片以朴实的叙事,朴素的影像呈现了老人们的生活常态和精神世界,体现了对个体生命的尊重,对人性善恶的反思,更重要的是以老人们真实的生存状况呼吁历史给予她们尊重,社会给予她们关注。
  • 断裂与重构:纪录片《棉花》的空间呈现 免费阅读 下载全文
  • 纪录影像的真实性,导致其呈现出时间流淌和影像复现的特质,难以在时间层面进行结构改变,空间构建的意义便在此显现。纪录片《棉花》记录了棉花产业从种植到成衣的历程,以空间的并置与交替推动故事发展,进而把空间景象中的人放置到城市与乡村的断裂状态中,全景化地呈现当代中国农民和工人的生存境遇。以空间的视角切入产业的运转与人的变迁,让纪录片在叙事和表达上有了新的可能,也同时让我们意识到社会齿轮下理想与现实的搭建依然面临挑战。
  • 美国间谍电影中的女性形象透视 免费阅读 下载全文
  • 具有神秘性的间谍活动一直为电影艺术所偏爱,在消费主义时代,富含悬疑、动作、爱情等元素的间谍电影也是当代大众热衷于消费的对象。美国间谍电影凭借着各种内外因素,成为大银幕的宠儿。其中,各类女性形象是一个值得我们关注的对象。在绝大多数情况下,女性或是间谍活动中的"他者",是被男性保护的对象,或是以性感艳丽外形成为男性主人公陪衬的"他者",只有在少数间谍电影中,这种刻板印象被颠覆。
  • 美国西部电影中的游戏精神 免费阅读 下载全文
  • 西部电影被认为是和好莱坞同岁的、具有悠久历史的美国类型片。长期以来,西部电影以美国西部扩张史为舞台,给观众呈现了一个个英雄梦想。目前为止,关于美国西部电影的研究多集中在其类型片意义、文化依托或如个人英雄主义等具体审美特征上,还较少有人注意到其中的游戏精神。实际上,美国西部电影与游戏有着密切的联系,电影人在西部电影中贯注了浓郁的游戏精神,而观众的观影就是获邀参与一次游戏,在其中获取精神愉悦的过程。
  • 美国科幻电影的乌托邦幻想与幻灭 免费阅读 下载全文
  • 电影是工业产品之一,同时,电影作为文化产品,又是社会的一面明镜,让人类从中看到社会的方方面面,乃至社会的未来。科幻电影正是给人类虚构一个未来有可能出现的世界的电影类型,它在蕴含了一定科技知识的同时,也往往包含了哲学思考。在美国科幻电影中,乌托邦的幻想,以及其反面,即反乌托邦幻想,就是其重要的哲思内容之一。正是这些对人类未来社会的多重想象,使美国科幻电影拥有了长久的生命力。
  • 美国军旅电影的男性话语解读 免费阅读 下载全文
  • 美国军旅电影不仅仅是我们观察美国对战争、对军事态度的一个窗口,也是反映美国社会性别建构的一面镜子。在基于现实主义创作方式的美国军旅电影中,男性话语权并不随着社会环境的变化而有所松动。男性形象被与英雄主义紧密挂钩,而女性形象则被符码化,女性的话语被消声。这既与女性群体在军队中的作用弱于男性有关,也与男权思想对电影人的影响有关。可以说,美国军旅电影距离自觉、自发地为女性立言,还有相当长的一段路要走。
  • 文化审美视域下的日本黑帮电影 免费阅读 下载全文
  • 作为世界上少数的黑社会合法化的国家,日本有着大量的黑帮电影,在时代的变迁中始终对观众富有吸引力,成为日本对外展现民族文化精神的载体之一。日本黑帮电影中涉及的文化审美实际是跨越时代的,其带给观众的"难以忍受的悲伤感",正是深植于日本传统文化中的物哀审美。而其中的暴力美学和极具娱乐感的游戏精神,则迎合了当代观众的审美趣味,是黑帮电影让观众感受到的一股"现代气息"。
  • 张艺谋影片中的“红”与“黄” 免费阅读 下载全文
  • 在电影艺术领域,色彩始终被认为是重要的"无声语言",在推进情节、表情达意、人物塑造、场景造型等方面均起到了直观的、重要的作用。本文将立足中国当代导演中的优秀代表张艺谋的影片创作,从其电影创作历程入手,选取《红高粱》《菊豆》《山楂树之恋》等影片为代表,结合代表影片的故事主题、人物塑造、叙事风格等,解读其中蕴含着的丰富视觉表现力和现实批判价值,呈现民族风貌,内涵丰富的"红"与"黄"。
  • 顾长卫电影视觉审美解读 免费阅读 下载全文
  • 顾长卫擅长画面造型,这是毋庸置疑的。作为一名优秀的前摄影师,顾长卫使得银幕具有丰富的可能性,无序、杂乱而晦涩的现实生活在他的镜头中变得有序、鲜明,隐藏深意。尽管顾长卫并非从摄影转为执导筒的个例,其影片在主题、人物塑造和叙事策略等方面也并非独一无二,但是,就在视觉上的艺术思维与实现导演本人意图之间的关联来看,顾长卫的影片是具有个性的,他是自己电影当之无愧的"作者"。
  • 库布里克电影的叙事题材及价值研究 免费阅读 下载全文
  • 20世纪60年代开始,库布里克的电影创作进入了黄金时期,《洛丽塔》《全金属外壳》《2001:太空漫游》《发条橙》等影片的相继上映,体现出了库布里克电影多元题材和丰富内涵以及对人性的深度剖析。尽管库布里克并不是一位高产电影人,但却以为数不多的经典作品享誉世界,对后世战争片、科幻片、青春片的发展产生了巨大的影响,同时引导着电影创作者在不同题材的影片中深入探索人性、探讨人生。
  • 迈克·李影片的人物形象分析 免费阅读 下载全文
  • 英国电影大师迈克·李自称其电影每一部都是"反好莱坞"的,相比起愉悦观众,李更注重启迪人们对人生或世界进行思考。而在李的电影中,人物形象可以说是最能代表李不循规蹈矩的艺术个性以及细致入微的观察力的。李甚至为了人物而拥有一套独特的、颇费周折的创作电影方式。李对塑造人物的重视,以及他在这方面的才华使得人们认为,观众只要用心品味,便能从迈克·李的电影中发现自己,了解自己。
  • 迈克·李的现实主义电影 免费阅读 下载全文
  • 在消费主义时代,人们普遍向着功利性转向,以娱乐大众、占领市场为首要目标的商业化电影创作成为主流,电影越来越向着游戏化、奇观化的方向发展。而在这样的情况下,英国导演迈克·李能够着眼于"现在",从其开始电影生涯之日起就抱持了一种经世致用的责任感,和肯·洛奇一样成为英国电影"入世"的标志,抛弃了部分当代电影人对生活一厢情愿的美化和麻醉,将自己对现世冲突的怀疑和批判搬上大银幕,这是值得肯定的。
  • 克里斯托弗·诺兰“身份”论 免费阅读 下载全文
  • 英裔美国人克里斯托弗·诺兰于20世纪90年代末正式开始电影创作,凭借"悬疑三部曲""蝙蝠侠"系列影片名震好莱坞,近年来,克里斯托弗的《盗梦空间》《星际穿越》等影片在全球范围内引发观影热潮,谜题般的叙事风格也备受研究者的关注,但在国内对于克里斯托弗电影的深入研究还很不充分,本文将对克里斯托弗电影中多重"身份"、矛盾"身份"、谜题"身份"进行探讨,由点及面展现克里斯托弗电影的独特魅力。
  • 克里斯托弗·诺兰的“语言游戏” 免费阅读 下载全文
  • 克里斯托弗·诺兰被认为是当下好莱坞导演中"作者"风范最浓的一位,在其电影的创作过程中,诺兰实现了巴赞与特吕弗所说的,以"编导合一"的方式拥有核心地位,对电影进行着全面的掌控。也就是在这种对电影的书写中,诺兰得以不断将作品化为一场场"语言游戏",将观众对其影片的欣赏过程,变为趣味盎然的游戏的参与过程。诺兰的电影语言游戏,是一种对时代的挑战,也是一种对电影艺术本身的全方位突破。
  • 寺山修司电影基于梦幻之上的多元表达 免费阅读 下载全文
  • 寺山修司是1960年日本新浪潮之后独具个人印记的电影导演。他还是摄影师、先锋剧作家、诗人、文艺评论者……作者的多重身份使他能够打破艺术的边界,呈现多元的艺术表达。在他的电影中,经常使用超现实主义的手法、舞台化的表现以及诗歌元素,在银幕上营造一场瑰丽斑斓的梦境,呈现亦真亦幻的迷离效果。导演在这些富于个性的镜像中一次次地深入到自己灵魂深处去探寻被隐藏起来的秘密,表达个人诉求,形成鲜明的作者风格。
  • 由《百鸟朝凤》看电影的文化传承意义 免费阅读 下载全文
  • 在为观众营造特有的情感体验,传递出特定信息方面,电影有着重要的作用和难以被取代的魅力,在文化的传承过程中,电影有必要利用其表达属性,以富有创新性和艺术性的方式,发掘出文化的魅力。吴天明的《百鸟朝凤》将目光对准了具有丰富的文化资源的陕西和中国民族音乐。电影通过两代唢呐艺人的经历,揭示了传统文化的困境,这对于人们了解秦文化和中国民乐,乃至对它们进行更深层次的挖掘和传承是极有意义的。
  • 从《顽主》到《芳华》的历史主体再生产 免费阅读 下载全文
  • "顽主"作为反复出现在王朔小说以及冯小刚电影中的群像,也是新时期以来典型的青年形象,在《甲方乙方》《私人订制》乃至《芳华》中,作为叙述主体不仅勾勒出近三十年"青年身份认同"的历史路径,也显现出冯小刚在其影片创作中的"历史意识"再生产过程。具体而言就是通过取消身份焦虑的方式,将资本主体、政治主体与文化主体合而为一,最终将自身塑造成为历史主体,建构话语权利。
  • 《东方快车谋杀案》原著与电影的对比 免费阅读 下载全文
  • 文学作品的每一次翻拍都是对原著的重构。《东方快车谋杀案》是被誉为"侦探小说女王"的阿加莎·克里斯蒂最著名的侦探小说,被多次搬上大银幕。其中较为著名的包括由西德尼·吕美特执导的1974版、由菲利普·马丁执导的2010版、由肯尼思·布拉纳执导的2017版。本文选择其中影响力较大的三部电影,对比它们的叙事特点、人物塑造上的差异并分析造成这些差异的原因,不仅带领观众重温了阿加莎伟大的作品,也使观众又看到了另一种《东方快车谋杀案》的可能性。
  • 《降临》:从小说到电影 免费阅读 下载全文
  • 《你一生的故事》发表于1998年,作者是美国当代优秀科幻小说作家特德·蒋,这部视角独特的科幻小说为他赢得了星云奖和斯特金奖。作为一部篇幅不长却构思严谨、寓意深刻的科幻小说,电影改编的难度相对较高。2017年,由《你一生的故事》改编的科幻电影《降临》(Arrival)在中国上映。本文将从视觉构建、叙事结构、内涵与风格三个方面着手,研究《降临》对于原著小说的改编,对科幻电影改编策略进行粗略探讨。
  • 菲茨杰拉德小说与鲁赫曼电影中的叙事 免费阅读 下载全文
  • 影评人和观众在肯定鲁赫曼改编的菲茨杰拉德的小说《了不起的盖茨比》的布景、服装、音乐的同时,认为电影没有传达出原著小说中对"追梦"主题的思考。本文认为,电影中的盖茨比不如小说中的主人公"了不起",是因为电影叙事中,通过删减网状叙事,把不同人物对美国梦的共同追求简化成盖茨比的个人奋斗;再通过对黛西和盖茨比形象点彩叙事的改变,把盖茨比明知前路曲折漫漫却奋力前行的逐梦人形象变成一个为爱付出至死不悔的痴情人。于是,一部反映折射深刻社会主体的小说沦为所谓的凄美爱情故事片。
  • 电影《妖猫传》的奇观造型艺术 免费阅读 下载全文
  • 奇幻电影《妖猫传》是陈凯歌导演的最新作品,改编自日本作家梦枕貘的著名魔幻小说《沙门空海之大唐鬼宴》,集奇幻、惊悚、悬疑等多种类型元素于一体。从浅表层面来说,电影《妖猫传》是一部彻头彻尾的吸引力电影,陈凯歌透过构建庞大的异化视觉空间,还原人们仅仅是从书本中读过、从别人口中听过的"大唐盛世"。《妖猫传》代表了现阶段国产电影奇观美学的最高成就,陈凯歌无论在人物形象的奇观化还是场景环境的奇观化,都达到了高度的风格统一。
  • 《妖猫传》的诗性精神 免费阅读 下载全文
  • 帕索里尼的《诗的电影》中提出电影的语言是诗的语言,电影的本质应该是"诗的电影"。纵观陈凯歌之前的作品,如《黄土地》《霸王别姬》和《梅兰芳》等,莫不是镜头衔接严格遵循现实时空关系,叙事上与历史有紧密联系的散文电影。而《妖猫传》(2018)不仅是陈凯歌的自我突破,也是中国当代电影中少有的富于诗性和实验性的作品。在《妖猫传》中,我们得以看到国产电影在价值观念、思维方式乃至艺术唯美取向上的另一种大胆的可能。
  • 《缝纫机乐队》的喜剧叙事模态 免费阅读 下载全文
  • 相对于《煎饼侠》而言,《缝纫机乐队》收获了更多好评,它令人看到了董成鹏对喜剧电影类型元素已更为熟稔,并已经开始逐渐树立个人的喜剧风格。只是对于《缝纫机乐队》,人们往往更容易关注其明星策略或摇滚乐的"情怀牌",而忽视了电影精心选择的母题,建构的情节。事实上,就叙事而言,《缝纫机乐队》是极为符合喜剧经典叙事模态的,它为我们认识喜剧叙事,尤其是当代中国喜剧电影常见的喜剧叙事形式,提供了一个较好的范本。
  • 少数民族题材动漫电影的传播学研究 免费阅读 下载全文
  • 少数民族题材动漫从其发生的那一天起,就与现代媒介为主体的传播领域结合在一起,共同存在,相辅相成。从传播学视角而言,这种现象在民族文化内涵的表达上构成了宏大深远的历史背景,是展示中国少数民族题材动漫参与构建国家认同和民族性格,确立文化传播路径的窗口,更是思考中国动漫如何借助和平崛起的动力机制发展的一个契机。从传播学的视野对少数民族题材动漫加以观照,是更能理解其民族性格、文化内涵和精神内核的。
  • 跨文化视域下的中国动画发展研究 免费阅读 下载全文
  • 中国动画自诞生以来,已经历了近百年的发展历程,从最初的《铁扇公主》到活跃在世界动画影坛上的"中国学派"的动画创作,中国动画经历了领跑亚洲、影响世界的发展历程。然而,随着美日动画的快速发展和动画电影的全球化发展浪潮,中国本土动画的发展一度呈现低迷的态势,尽管近年来一些国产动画影片在国际电影节上重获关注,但中国本土动画的发展依然存在着诸多问题,在跨文化视域下研究中国动画的发展具有重要的意义。
  • 多元文化语境下的美国动画电影 免费阅读 下载全文
  • 长期以来,美国动画电影在全世界范围内拥有稳定而可观的受众群体,拥有强大的传播优势以及话语力量,这不仅仅是先进技术带来的,也是美国动画电影能够主动满足各种文化背景下观众多元的文化记忆与价值观使然。美国在移民上的"多源"性导致了其文化的多元性,另一方面,世界也随全球化而愈发处于一个众声喧哗的多元文化语境中。而美国面向全球市场的动画电影,则在创作风格、营销策略等方面,都体现着对多元文化语境的迎合。
  • 新世纪以来美国动画的传承与创新 免费阅读 下载全文
  • 美国动画在当今世界动画产业中始终处在"领跑"地位,这与其丰富的文化内涵和不断革新的创作技术不无关系,尤其是新世纪以来,美国动画电影的影响力快速扩展。在一个多世纪的发展中,美国动画始终保持着传承与创新的精神,无论是在故事题材中,还是在角色塑造中,或是在主题内涵的阐释中,传承与创新都成为美国动画电影决胜于世界动画市场的重要法宝,解读美国动画电影的传承与创新对我国本土动画电影的发展意义重大。
  • 后殖民主义视野下的《疯狂动物城》 免费阅读 下载全文
  • 美国迪士尼动画作品以童话故事内容、梦幻场景搭建、高科技制作技术引领西方电影产业。动画电影作为一种权力话语,深藏在其绚丽迷人的影像背后是西方后殖民主义霸权和文化中心意识。本文通过对迪士尼动画《疯狂动物城》的情节研究,解构其中的后殖民主义元素,分析西方话语构建下的动物乌托邦和"他者"形象的塑造,反观西方文化帝国的中心主义,以期为"中国文化走出去"战略提供点滴启示。
  • 《寻梦环游记》的视觉空间美学 免费阅读 下载全文
  • 电影艺术是一类特殊的综合艺术,是一类典型的文化产物。电影需要与文化相融合,令文化融入故事剧情、视觉空间的方方面面,为其打上文化烙印,这样的作品才能获得成功。皮克斯动画《寻梦环游记》是一部文化烙印鲜明的作品,风格鲜明的墨西哥文化令影片熠熠生辉。本文进一步研究《寻梦环游记》的墨西哥文化关照下的视觉空间,总结该片的成功经验,以期为国产动画电影创作提供有益经验。
  • 《寻梦环游记》的情感表述艺术论析 免费阅读 下载全文
  • 商业文化并没有消解动画电影的艺术性,反而商业市场环境极大地促使动画电影向技术性与艺术性并行发展。文化的独创性已成为如今许多动画电影创新发展与占领市场的关键点,《花木兰》《功夫熊猫》等成功作品已经证明了这一点,于是文化独创性也成为衡量一部动画作品成功与否的评判标准之一。动画电影《寻梦环游记》的文化标志鲜明,灵活呈现了墨西哥文化与艺术的精髓和风貌。解构该片,不仅要从其独一无二的视觉艺术入手,该片对于情感的表述艺术更是可圈可点。
  • 《海洋奇缘》的“公主动画”模式解读 免费阅读 下载全文
  • 迪士尼"公主动画"的概念由来已久,从1937年的《白雪公主和七个小矮人》开始,迪士尼公主已经成为迪士尼公司的商标和招牌,是从20世纪至今的长青作品。迪士尼公主动画从早期的依赖男性拯救的传统女性形象,如今已经在女性主义的引导下不断渗透,将女性主义融入公主形象的塑造当中。《海洋奇缘》被视为迪士尼新公主动画的里程碑式作品,本文从动画《海洋奇缘》入手,探究现阶段"公主动画"的发展现状与发展远景。
  • 《铁道员》的怀旧话语解读 免费阅读 下载全文
  • 怀旧日益成为当下电影的一个重要主题,甚至已经成为某种超越国界的文化景观。越是在社会迅速发展、传统出现失落的情况下,社会越容易出现怀旧风潮。从这一角度来说,降旗康男的《铁道员》是一部洋溢着浓郁话语意蕴的电影。电影通过对即将退休的铁道员佐藤乙松富有缺憾的一生的回忆,给观众展现了一个悲欣交集的幌舞支线旧世界。此时佐藤是观众窥见这个旧世界的窗口,而随着佐藤的去世,他也成为怀旧话语的一部分。
  • 《魔弦传说》的日本美学风格探究 免费阅读 下载全文
  • 作为一部美国定格动画电影,《魔弦传说》采用了CG与定格动画相结合的拍摄方式,并以3D打印技术作为辅助拍摄手段。这部动画长片与美国莱卡工作室出品的其他动画电影截然不同,不再呈现阴郁诡异的哥特风,反而有着浓郁的日式风格,这在美国动画长片中是比较罕见的。《魔弦传说》中蕴含的日本美学几乎让人忘记主创团队的美国背景,这种"跨界"文化表达非常值得研究,因此,本文将从影片的物、声、情三个方面,探究《魔弦传说》的日本美学风格。
  • 漫威电影《黑豹》的视觉艺术 免费阅读 下载全文
  • 科幻电影《黑豹》是漫威影业第一次突破白人超级英雄的角色塑造模式,相对完整地塑造了黑豹这个崭新的黑人超级英雄形象,做到了真正意义上的无差别叙事。《黑豹》所呈现的视觉艺术主要来源于非洲文化,同时又具有强烈的未来感与科技感,影片无论是从故事到视觉都高度的和谐统一。本文针对漫威电影《黑豹》的视觉艺术,从非洲文化基底、现代审美视角与奇观美学构建三个方面进行针对性的研究。
  • 审美现代性视域下的《水形物语》 免费阅读 下载全文
  • 人们普遍已经注意到,通过将叙事置于宏大的历史洪流和杰出的想象中,《水形物语》体现出了对个体丰富、奇特的生命体验,尤其是作为边缘者的情感认知的关注,整部电影具有颇为厚重的,近乎启蒙现代性的人文关怀分量。而电影的审美现代性特征则为人们所忽略。事实上,《水形物语》是吉尔莫·德尔·托罗的一部高度私人化的电影,相比起针砭时弊,讲述一个诗性、悲感的,具有超越意义的克苏鲁神话故事,才是托罗的真意。
  • 后现代表征视野中的《头号玩家》 免费阅读 下载全文
  • 史蒂芬·斯皮尔伯格的新片《头号玩家》在上映后迅速引发狂欢式的热议。这很大程度上在于,斯皮尔伯格在视觉上为观众建立起了一个令人叹为观止的赛博空间;更在叙事上,将大量曾经在主流话语中被边缘化的符号经典化。导演巧妙地在一部电影中灵活拼接带有后现代表征的,属于流行文化的符号,在电影的叙事略显苍白的情况下,依然凭借着情怀赢得了大量观众的共鸣。因此,对于《头号玩家》,我们有必要将其置于后现代表征中来探讨。
  • 论《汤姆叔叔的小屋》中的“人权宣言” 免费阅读 下载全文
  • 时至今日,"黑奴"已成为历史,但种族主义依然存在于美国社会乃至西方社会中,这也使电影艺术在发展历程中始终关注这一普遍存在的社会问题,通过再现美国蓄奴制存续时期的黑人奴隶黑暗的生活图景和举步维艰的反抗故事来实现历史反思和现实批判。本文将以反映黑人奴隶黑暗生活的经典作品《汤姆叔叔的小屋》为视点,通过影片中的汤姆叔叔等黑人奴隶形象塑造、黑人奴隶群体生存境遇及对压迫的反抗来解读其中的"人权宣言"。
  • 《爱乐之城》中的都市文化 免费阅读 下载全文
  • 达米恩·查泽雷的歌舞片《爱乐之城》又被称为是一封"写给洛杉矶的情书"。影片把握住了故事与城市之间的紧密联系,充分将都市景观和人物情感与都市文化进行编织,在一个爱情故事中塑造出了一个独一无二的城市甚至国家形象。在当下,随着城市化、现代化和全球化逐渐被人们承认、接纳乃至向往,都市文化在电影中不断对社会的主流话语、主流价值进行代言,《爱乐之城》对洛杉矶都市文化的挖掘,是值得中国电影人效仿的。
  • 科幻电影《湮灭》视觉叙事研究 免费阅读 下载全文
  • 科幻电影的发展本就是一场技术革命的外在表征,1902年法国拍摄了世界上第一部科幻电影《月球旅行记》还只能以黑白画面无声呈现,到了21世纪的《阿凡达》和《盗梦空间》等电影作品就已开始用顶尖CG和3D模式拍摄。视觉形态已不再单纯是科幻电影的外在表现形式,在深入创作视觉形式的同时,视觉已与叙事完全融合在一起,甚至超越了传统的叙事形式。《湮灭》在视觉创作上独具个性,完成了从小说文本到电影文本的转化。
  • 由《萨利机长》看美国传记影片的人文性 免费阅读 下载全文
  • 一部优秀的传记片,绝不能仅停留在对事件或人物的完整、曲折的表达上,还需要具备一定的精神内涵,实现其作为"传记"的真实性和作为"影片"的艺术性的结合。就认识美国传记影片在让观众直面真实的过往时,又给予观众以人性深度上的启发和思考这一点而言,克林特·伊斯特伍德执导的《萨利机长》可谓是一个优秀的范例。影片在情节编排、人物塑造、戏剧冲突等方面,都体现出了浓郁的人文情怀。
  • 帝辛王朝 免费阅读 下载全文
  • 序幕大道上,扬起阵阵沙尘,一匹枣红马高扬着头颅,抖动着鬃毛奔驰而来。马背上,英姿勃发的秦涛策马扬鞭。他头戴凤翅盔黄金甲,身着大红袍,腰佩宝刀。枣红马奔驰在小河旁,溅起串串水珠。它前蹄高扬,嘶鸣长啸。朝歌城,俩卫士威风凛凛持岗。高卫士:"秦涛将军?"秦涛从马鞍上下来,有气无力地:"快,军情急报……"矮卫士:"早晨,帝辛去了狩猎场……"狩猎场.
  • 乱世生死恋 免费阅读 下载全文
  • 1.法国巴黎某音乐学院礼堂礼堂剧场坐满了师生。台上一位金发碧眼的少女,正在弹奏贝多芬的《月光奏鸣曲》,台下师生们凝神静听。2.剧场后台兼任报幕员的余涛手持节目单观看,他见同班同学叶曼心绪不宁地走来走去,对她提醒道:"小曼,很快就该你上场了,请做好准备。"叶曼:"啊呀!扮演卫队长的同学到现在还没来!"身边一个女同学说:"他来不了了,我刚才看见他扭伤了脚。
  • 杀熟 免费阅读 下载全文
  • 字幕:传销诞生于第二次世界大战后期的美国,成形于战后的日本。自传入中国后,传销就给中国人民带来了深重灾难,被骗的人轻则失财,亲朋反目,重则家破人亡,从而给社会和家庭带来了沉重负担,严重破坏了社会的文明和谐及健康发展!推出片名:杀熟。1.集市日字幕:20世纪90年代末。
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  • 艺术百家:刘耘 免费阅读 下载全文
  • 论基于“前提”的商业片叙事逻辑(牛旻;聂运伟)
    当前电影中的意识形态问题研究(陈晓丹)
    “后九七”香港怀旧电影的乡愁表述(迟婧婧)
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    十七年电影人民性文艺观实践的当代审视(蒋秀召;毛攀云)
    女性主义视野中的少数民族题材电影(韦惠文)
    中国当代电影的文化转折(王平)
    日本“二战”记忆的影像建构——以日本“二战”题材电影为中心(姜小凌)
    国产青春电影人物形象的类型化(李秀萍)
    重写电影史视野下的早期中国电影史写作——评《走出上海:早期电影的另类景观》(沈鲁;魏琦)
    从《三十二》到《二十二》:记录的力量(尹小玲)
    断裂与重构:纪录片《棉花》的空间呈现(李冠骏)
    美国间谍电影中的女性形象透视(毛红丽)
    美国西部电影中的游戏精神(陈芳芳)
    美国科幻电影的乌托邦幻想与幻灭(田玉霞)
    美国军旅电影的男性话语解读(白鸽)
    文化审美视域下的日本黑帮电影(杨清玉)
    张艺谋影片中的“红”与“黄”(李慧玲)
    顾长卫电影视觉审美解读(闫志远)
    库布里克电影的叙事题材及价值研究(孙壮飞)
    迈克·李影片的人物形象分析(王瑛)
    迈克·李的现实主义电影(张忠喜)
    克里斯托弗·诺兰“身份”论(王蕾蕾)
    克里斯托弗·诺兰的“语言游戏”(张燕)
    寺山修司电影基于梦幻之上的多元表达(徐颖颖)
    由《百鸟朝凤》看电影的文化传承意义(严子翔)
    从《顽主》到《芳华》的历史主体再生产(王昱娟)
    《东方快车谋杀案》原著与电影的对比(郭旋)
    《降临》:从小说到电影(王丹丹)
    菲茨杰拉德小说与鲁赫曼电影中的叙事(曾瑞云)
    电影《妖猫传》的奇观造型艺术(郭锦龙)
    《妖猫传》的诗性精神(关秀丽)
    《缝纫机乐队》的喜剧叙事模态(侯雨)
    少数民族题材动漫电影的传播学研究(罗红流)
    跨文化视域下的中国动画发展研究(沈浩;宋彩虹)
    多元文化语境下的美国动画电影(胡艳玲)
    新世纪以来美国动画的传承与创新(刘震寰)
    后殖民主义视野下的《疯狂动物城》(杨璐)
    《寻梦环游记》的视觉空间美学(谭莹)
    《寻梦环游记》的情感表述艺术论析(程士元)
    《海洋奇缘》的“公主动画”模式解读(宋姗姗)
    《铁道员》的怀旧话语解读(杨帆)
    《魔弦传说》的日本美学风格探究(张育甲)
    漫威电影《黑豹》的视觉艺术(郭世飞)
    审美现代性视域下的《水形物语》(周思)
    后现代表征视野中的《头号玩家》(黄琼)
    论《汤姆叔叔的小屋》中的“人权宣言”(罗菲)
    《爱乐之城》中的都市文化(冉平)
    科幻电影《湮灭》视觉叙事研究(刘汝晶)
    由《萨利机长》看美国传记影片的人文性(张树光)
    帝辛王朝(左铁傧)
    乱世生死恋(王祯蒙)
    杀熟(马永旺)
    艺术百家(刘晶晶;苗子烨)
    艺术百家:刘耘(刘耘)
    《电影文学》封面
      2018年
    • 14
    • 24
      2017年
    • 18

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